RUPTUR met en œuvre, dans une grande forme musicale d’une heure, un travail sur la notion de machine qui se déploie sans relâche à des fins d’une possible transe, se répétant et se renouvelant sans cesse en explorant toutes ses caractéristiques propres, jusqu’à ses extrémités de timbres, de densité, de dynamiques et d’espace.

Cette machine, lancée comme une mouvement perpétuelle, sera déployée sur environ une heure jusqu’à être stoppée net, en plein élan, nous plongeant dans un vertige rempli de vide interrogateur, sur la dernière partie du concert. Cette rupture, aussi inopinée qu’impactante, ouvre une brèche sur un espace musical d’une toute autre nature.

Le flux continu d’énergie sonore,en constante métamorphose, vise à favoriser chez l’écoutant et l’écouté le transport dans une double expérience musicale et physique. Sont recherchés aussi bien l’effet hypnotique de la répétition qu’un mouvement d’élévation et une tension émotionnelle s’accumulant jusqu’à la rupture.

Mais les deux compositeurs n’entendent pas en rester là, et souhaitent franchir le seuil pour confronter ce mouvement à son négatif en quelque sorte : l’après machine.

Cette bascule, vécue comme violente, est aussi une allusion au point de rupture où se trouve l’humanité après deux siècles d’anthropocène.

Que se passe-t-il au moment de la rupture, dans l’esprit comme dans le corps, individuels et collectifs ?

Quel est cet après, habité par le fantôme, la persistance, le vestige de la machine, désormais en roue-libre dans la mémoire de chaque auditeur ? Quelle musique, quelle écoute, peut incarner ce vertige ?