RUPTUR met en œuvre, dans une grande forme musicale d’une heure, un travail sur la transe à partir d’un unique geste ou motif musical polyphonique se répétant et se renouvelant sans cesse en explorant toutes ses caractéristiques propres, jusqu’à ses extrémités de timbres, de densité, de dynamiques et d’espace.

Cette transe, lancée comme une machine perpétuelle, sera déployée sur environ 50 minutes jusqu’à être stoppée net, en plein élan, nous plongeant dans un vertige rempli de vide interrogateur, sur la dernière partie du concert. Cette rupture, aussi inopinée qu’impactante, ouvre une brèche sur un espace musical d’une toute autre nature.

Le principe de l’ostinato poussé à son extrême, se métamorphosant à travers son flux continu d’énergie sonore, vise à favoriser chez l’écoutant et l’écouté le transport dans une double expérience musicale et physique. Sont recherchés aussi bien l’effet hypnotique de la répétition qu’un mouvement d’élévation et une tension émotionnelle s’accumulant jusqu’à la rupture.

Mais les deux compositeurs n’entendent pas en rester là, et souhaitent franchir le seuil pour confronter ce mouvement à son négatif en quelque sorte : l’après machine.

Cette bascule, vécue comme violente, est aussi une allusion au point de rupture où se trouve l’humanité après deux siècles d’anthropocène.

Comment, par la durée, l’insistance, la physicalité du son, plonger peu à peu les auditeurs et les musiciens dans un état de quasi- hypnose, un état second, une spirale musicale ?

Que se passe-t-il au moment de la rupture, dans l’esprit comme dans le corps, individuels et collectifs ?

Quel est cet après, habité par le fantôme, la persistance, le vestige de la machine, désormais en roue-libre dans la mémoire de chaque auditeur ? Quelle musique, quelle écoute, peut incarner ce vertige ?